Just Dorophy: 读碟中……

The king's singers

Tue, 15 Jul 2008 04:33:30 GMT

成立于1965年、来自于英国剑桥大学附属的国王学院合唱团（Choir of King’s College）的无声伴奏和声六人组『国王歌手』（The King's Singers）,他们的歌声再一次证明：世界上最美妙的声音是人声，最美妙的人声是和声。

完全没有乐器的配乐，没有电子效果，没有后期渲染，David Hurley-高男高音，Philip Lawson-男中音，Robin Tyson-高男高音，Gabriel Crouch-男中音，Paul Phoenix-男高音，Stephen Connolly-男低音，他们竟然创造了超越想象力的音乐层次，那不仅仅是听觉上的愉悦，那是很有画面感、甚至充满触感的立体效果，使得歌唱已经远远不是一种表达而是内在生命状态的全然呈现，使得聆听也远远不是听取而是对宇宙空间的彻底开放与安然接纳——歌者与听者仿佛同时被天地自然所触动，于是才以对生命的温柔回应感动了对方。

但他们绝不是曲高和寡的，The king's singer完美了演绎了古典与流行，通过不一样的编曲创意，绝佳的嗓音配合绝妙的演出默契，the king's singers 让古典不仅是古典，流行不仅是流行，让成立超过四十年的组合历久弥新——听过<Simple Gifts>专辑的人应该会同意多多的看法。

为什么纯粹的人声，经过完美和合，能够有如此让人惊喜的效果？The king's singers 的成员在一次采访中说道：窍诀在于你要懂得放下自我，让你自己的声音消失在和声之中，而这恰恰是最困难的。

点击这里，你可以试听The king's singers 近期的多个专辑。

小野丽莎

Wed, 11 Jun 2008 11:08:00 GMT

夏天到了，开始小野丽莎。

身为日本人的她，在巴西圣保罗出生长大，却拥有一副非常适合法国香颂的嗓音，然而这也并不妨碍她被称为代表巴西新音乐曲风的“Bossa Nova女神”。于是乎小野丽莎便时而热烈轻快、时而雅致忧郁、时而慵懒恬淡地穿梭在无国界的音乐国度。

这个时候，应该换上一身水果色的衣裙，点燃你的玫瑰香薰，将电脑音箱调到最适合的音量，打开窗、闭起眼，和我一起，聆听这首《玫瑰人生》。

《一轮明月》

Mon, 31 Mar 2008 07:21:21 GMT

片名：《一轮明月》

总导演：陈家林

导演：路奇

主演：濮存昕徐若瑄

片长：105分钟

“多少年来，你是我的好妻子、好伴侣，我心里唯一放不下的就是你。”

“天啊，放不下，不是就要把我扔下了吗？”

“你，还有天津的家，我都会安排好的。”

“我只想要跟你在一起。”

“决定了的事，无法挽回了。”

“叔同，你不是说过，我们是因缘前定吗？”

“是啊，我感到仿佛从我出生以来，一直在注视着你的面容，可是我的眼睛依然是饥渴的；我感到，我仿佛把你紧紧拥抱了几万年，可是我的心仍然不能满足。”

“叔同，你这个不同寻常的人！我早已在你怀抱中溶化，我早就没有自己了！”

“对不起，真是对不起！阿弥陀佛，阿弥陀佛。”

“既然我可以跟你飘洋过海到中国，我也可以跟你一起进寺庙，跟你一起修行。”

“中国的和尚，是不允许带妻室的。”

“日本的和尚可以带妻室，你可以到日本去出家。”

“我是中国人，我只做中国的和尚。”

“我要回国了。”

“好”

“叔同”

“请叫我弘一”

……

“弘一法师，请问什么是爱？”

“爱，就是慈悲。”

《一轮明月》中的李叔同是悲情的，他出身富贵，锦衣玉食，精通诗词、音律、绘画、篆刻、律法，是引进西洋绘画与戏剧的先驱，但李叔同的一生是与家国命运相捆绑的，任他是再才华横溢也注定是沉重的，也正因为长于思虑，他比常人更多了许多伤情。于是李叔同选择了出家，希望在无望的世间寻求灵魂的救赎。

但是导演在表现这一个关键的转变上显然是功力还不到，只用了上面两段对话，李叔同与其日本妻子的对话，试图交待李叔同出家的原因——灵魂的饥渴是最大的痛苦，而在这世间是无法让这种困乏得到满足的；指给人间一条通向解脱的道路才是真正的大爱，甚至是救国的究竟之道。这只是我个人的领悟，然而导演的表现手法其实没有那么的大气，而更着重在渲染李叔同的无奈与悲哀。

也许，弘一大师，反映了那一个时代的悲哀，然而大师本人，是勇毅的，他的转变与坚持是悲欣交集的人生中的一场胜利。

总的来说，能够有这样一部专业水准颇高的佛教电影，也算是值得高兴的。

《野孩子》

Fri, 16 Nov 2007 06:57:16 GMT

当一棵无花果树注视着另一棵无花果树时，它就能结出果实了。——《无花果树》，来自野孩子乐队专辑《咒语》

“野孩子”是中国一支有年头的乐队了，1995年组建，当时只有张佺和小索两名成员，而小索，已经在三年前死于胃癌。直到现在才开始留意他们的音乐，似乎已经错过了一些什么。

喜欢“野孩子”的这首黄河谣，西北花儿的唱腔，就像是放羊人在黄土垄头的吟唱，听到这里才觉得中国是真的有自己的民谣乐队的。小河说：“民谣应该是‘流传’而非‘流行’”。是的，成功的民谣不应是集体无意识的拥护，不是红极一时却真的只是“一时”的短暂。而是从一张嘴到另一只耳朵的私相授受，是从一百年到一千年的源远流长，就像是一颗无花果树对另一棵无花果树的注视一样的自然。

喜欢“野孩子”还有一个原因，就是他们对社会底层的同情，却没有因为同情而过分地愤怒，与世界过分敌对，他们表达的情绪始终是温情的，虽然充满委屈但是没有敌意。而今太多的音乐人、艺术家、文人都爱当愤怒青年、愤怒中年，好像一天到晚无名火起三千丈的样子，其实他们也不知道自己该反对什么、赞成什么。而“野孩子”只是一个受了伤的孩子，默默抽泣默默疗伤，却从来不曾打算向世界报复，从来不放弃希望。

他们的吉他和鼓都很棒。

《色·戒》的三个瞬间

Tue, 06 Nov 2007 07:24:32 GMT

当然不是那三段床戏，多多看的是“戒色版”《色戒》，因为是朋友请的客，所以对李安的剪刀手，没有其他花钱买票的人来得痛恨，但是情欲的缺席的确让人觉得全剧意涵寡淡无味——如果身体没有颠狂过，爱到最后怎么可能寂寞？最可笑的是“戒色版”的第二场情欲戏，没头没脑地上来就是高潮，难免让人觉得易先生是个MR.早泄。不过，鸡蛋里面挑骨头的事情，就留给专业评审去做吧，多多这种业余级的，喜欢骨头里面挑鸡蛋，嘿嘿！

那欲滴还休的泪

那一滴张爱玲没让他流的泪，李安为易先生点上了，可却是个流也流不出，忍也忍不住的狼狈。一曲稚嫩的《天涯歌女》，一壶陈年的酒，一双相执的手，几个单薄因缘的短暂和合，造就一阵危危乎的情深意切，却差点露了心迹，泄露了固若金汤下，易先生自己都不曾知晓的重大秘密。所以他急急一抹，拒绝眼泪流出体外，同时拒绝了王佳芝进入他的内心。男人毕竟还是强大的，若是换了女人，非要将眼泪流它个枯竭，也未必能将一个人赶出心里。

你走的那么仓皇，我爱的多么绝望

还没有感叹完在人性面前，民族大义有多么虚妄呢，易先生就已经炮弹一般地冲进了汽车，仓皇而去——竟然不曾回顾，竟然无所留恋，最可恨的是竟然连愤怒都来不及，就决然地走了——才明白过来：在生死面前，爱情更是虚妄！明明刚刚说完“你跟我在一起”，就为了这一句，王佳芝才推翻了所有的剧情，将假戏演了个情真，那人便来挑明：情与欲，怎么演都只是一场戏。他也许是爱她的吧，只不过还没有爱成一个忘命之徒，不像她，为了爱，不知死活。毕竟还是男人专一，说了无情，就坚决到底。

那一枚色戒

那一枚耀目的戒，应该套在王佳芝的手上不摘下来的，她这才终于生是他的人，死是他的鬼。不懂事的副官竟然还了回来，易先生条件反射地说道：“那不是我的！”——如果那是我的，便连同戴着它的王佳芝也是我的吧，可这时局不让，这苟且的人生也不允，说到底，是命啊，这狗日的命让人变得像个小丑，怎么翻转腾挪不是被情困了就是被欲迷了，生生走不出去。王佳芝因为国家利益而背叛自己，因为爱情背叛国家利益，到最后什么都没剩下，因为双重背叛而被正法，那么女人，到底要忠诚于什么？

《老师的黑板》

Wed, 17 Oct 2007 15:08:53 GMT

导演：

莎米拉马克马巴夫

制片：

穆罕默阿玛迪

编剧：

穆森马克马巴夫

莎米拉马克马巴夫

演员：

巴曼戈巴迪

贝娜贾法利

扎伊尔穆罕默德

得奖记录

坎城影展评审团大奖

洛杉矶影展评审团特别奖

早在两年前，就已经将《老师的黑板》买了回来，却直到几天前才看，这是我看的第一部伊朗电影，电影给我带来的文化陌生感，甚至超过了它试图表现的关于生存的窘迫。

电影主线是两个生活在两伊边境的男人，为了生计——是的，仅仅是生计而与伟大的教育理想无关——四处寻找学生。当电影画面出现如苦行僧一般的“老师”们，背着硕大的黑板走在荒凉的山路上，而头顶不时飞过伊拉克的巡逻机，那是最离奇而酸楚的黑色幽默。两个男人，一个为了一口食而随着一群在边境偷运走私物品的儿童，边走边教，半路上还将黑板劈了两半，一半用来给摔下山崖的小孩做夹住断腿用的夹板，另一半成了一块小黑板。最后在边境，他眼睁睁看着自己的学生倒在了卫兵的枪下，就倒在他的黑板旁。而另一个男人，为了四十棵核桃的报酬，要带领一群迷途的伊拉克流浪者回到他们的故乡。期间他还跟一个寡妇，以很简陋荒谬的方式结婚，最后因为两个人属于不同的国家，而在边境处离了婚，那一块上面还写着“我爱你”的黑板，就成为了女人的财产，而她始终也没学会“我爱你”怎么写。

简单的故事脉络，导演也没有刻意营造沧桑，那是一个真实的现场，淡然铺陈，台词甚至寡淡得有点乏味。我却很不情愿相信那是真的，不愿意相信此时此刻的伊朗，就是这样的生存状态，我一直怀疑，影片说的也许是五十年前的伊朗吧！命如蝼蚁的苦涩生活，仿佛是个非人间，而当看到他们在伊斯兰教规定的祷告时刻，如此悲苦而虔诚地向真主祷告，我甚至忍不住想：无论你们相信的是哪一位真神，愿你们的神真能护佑你，拯救你，看护你！

值得一提的是，电影的导演是当时年仅21岁的莎米拉·马克马巴夫，能拍出这样的作品，我想不光是因为其父是伊朗名导穆森马克马巴夫，更是因为现实生活本身的份量来给了她艺术的力量，还有，用以抵抗苦难的，幽默感。

禅，纠禅！

Sat, 29 Sep 2007 14:10:08 GMT

今天，多多在功课的座间，一边吃饭一边应付MSN里的聊天，竟然同时还看完了一部老片子《五个光头的少年》。

这部日本八十年代末出品的电影，由周防正行执导，如果很陌生，也许说他即是《谈谈情、跳跳舞》的导演，能唤起一些同学的记忆，如果还是很陌生，老帅哥理察·基尔主演的《Shall we dance》就是《谈谈情、跳跳舞》的好莱坞版，这样说是不是就有点印象了？

《五个光头的少年》讲述的是一位摇滚少年和他的小弟，因为要子承父业的缘故，被迫出家当一年的和尚，在寺庙里又结识了几个因为不同的理由而出家的少年，发生了一系列荒诞又无奈的故事。关于日本的寺庙家族继承制度，我Google了半天也没看到成文的说法，但似乎日本的确是有类似南传佛教国家的短期出家传统。

《五》片多被影评列为喜剧片类型，多多认为确切地说，应该是黑色喜剧。片中既描写了日本社会普遍存在的心灵空虚，更毫不留情地揭露了出家人所谓高尚、纯净的背后的虚荣与物欲。而片中反复出现的日本寺庙内的各种生活、修行中让人惊叹的仪轨和繁文缛节，更让多多相信：很多时候我们只是被佛法的包装所吸引，就像是我们爱上了茶杯，却不去喝茶。建议很多所谓的藏传佛教爱好者，在厌倦了手印、咒语、藏袍、铃杵、康巴汉子之后，可以去研究一下日本佛教，不是说那些东西不好，而是说那些东西实在是太美妙，热衷于形式而无所谓解脱的人，一定会喜欢，多多就很喜欢，比藏传佛教的仪式有趣多了。

看完全片，其实也不是很清楚导演的精神取向，在出世与入世之间，他最终也没让男主角阳平（本木雅弘饰）作出选择，只留下了一个模凌两可的表情，可能导演本人也没有答案。但在“辨经大会”上阳平和女友（铃木保奈美饰）的一个吻似乎充满了隐喻。作为首座僧人，阳平通过了所有的答辩，正要起身，寺庙的住持突然还有一个问题：“和一个女人在寺庙里面接物，这算什么道理。”（阳平之前与女友幽会，被住持撞见过）阳平愣了一会，给出了一个非常好的答案，很有禅意：“我只是顺其自然。”在一边旁听的女友，这时仿佛一位真正的大禅师，摇摇晃晃扭动着身躯走向阳平，将性感的嘴唇送了上去。阳平倒也真顺其自然了，身穿庄严的僧袍和女友在寺庙的大殿里，深情拥吻。可就在阳平的舌头碰到女友舌头的一刹那，射精了，阳平摊倒在地。似乎这一幕是导演的一声棒喝：随顺烦恼易，不动心志难！

那么到底出世还是入世呢？

DVD封面导演周防正行

LUBE——伤逝的吟唱

Sun, 02 Sep 2007 04:00:51 GMT

最近偶然发现了一个浑厚优雅的声音，后来知道，这个声音来自一支名叫“LUBE”的俄罗斯乐队。多多被自己的挖掘癖带领着，试图深入到LUBE的音乐秘处，看看在动听的声线之下的，是怎样的一种忧伤情绪，看看在流行之前的，又是怎样的一种民族情怀。经过一番搜寻，发现果然不仅仅是流行音乐那么简单——

lube，一支来自俄罗斯的优秀乐队，他们歌唱俄罗斯的土地，人民与逝去的光荣史。他们深情的歌声中饱含泪水，惆怅与痛楚，又带着俄罗斯民族特有的忧伤与旷远。它的领导者是一位叫做igormatviyenko的作曲家，他负责乐队的作曲和管理，但不参加乐队演出。而歌词却是由一大群和乐队有着良好关系的诗人们提供的。主唱是nikolai rastorguyev,一位长相非常豪气的壮汉，每次他参加演出时，总是一身戎装，非常英武。键盘手，手风琴手：V.loktev，贝斯手：P.Usanov，吉他手：S.Peregud，打击乐手：A.Yerokkin，和声：A.Kuleshow
醇厚的男中音, 优雅自如的俄语, 暖洋洋的和声, 诗化的歌词, 一切没有伏特加的浓郁激烈,但是有伏特加一般的香醇和温度. 这就是Lube, 这支来自俄罗斯的乐队在经历了两次大的风格转变, 完成了从流行摇滚到民谣摇滚的蜕变后, 愈显成熟优美.

故事始于1989年1月, 当苏联的年轻人都还沉浸在西方流行摇滚对爱情如糖似醴的描述中时, 来自莫斯科郊区Lyubertsy的IgorMatviyenko和无名歌手Nikolai Rastorguyev组成了Lube乐队, 并且录制了他们的第一张专辑"Dusya". 在这张专辑里,他们唱道:"You are a machine Dusya, Come on, Dusya, do your exercises, Push, Dusya, pump up...". 总是一副80年代工人阶级典型打扮, 并且矮胖结实的Nikolai Rastorguyev, 以此请听众们享受了一次对当时全民健身热潮的诙谐讽刺. 那时, 大部分的狂热分子就是来自那个叫做Lyubertsy的郊区.
　　"Igor Matviyenko起初似乎对我的体形并不满意, 但他仔细考虑了一下我的声音条件, 还是接纳了."Nikolai Rastorguyev后来回忆道. 就这样, 一个传奇式的团体形成了, 他们的队名源自他们的家乡的名字Lyubertsy. 尽管那是个声名狼藉的地方, 甚至有人认为那里简直是个歹徒聚集地, 但是成员们还是非常喜欢Lube这个队.(Lube在乌克兰语中还有"每个人"的意思.) "一切都很自然", Igor Matviyenko回忆道,"我们
当时没有做任何的市场调查, 也并不是因为觉得其他乐队太过阴柔甜美而想制作一些男性化的东西. 一切都是自然而然发生的." 但不管怎么样. 他们总是清楚地知道什么是焦点, 什么不是. 他们的直觉敏锐而正确, 对于社会情绪变化的把握总是恰到好处."
　　当戈尔巴乔夫的经济改革陷入困境时, 苏联犯罪率急剧上升, 人民开始怀念那个虽不富裕但是都能得到温饱的年代. 在这个社会基础发生重大变化的时期, Lube的作品开始趋向成熟. 他们真正意义上处女"Atas!"("Watch Out!")诞生, 以令人惊讶的言辞和大胆的设想公开表达了他们的想法: There is no bread but there is plenty of shoeshine cream And the hunchbacked boss (Gorbaty glavar) is humiliating us. 其中的Gorbaty是当时电视剧"The Meeting Place Cannot be Changed"里的一个驼背的反面形象. 表面上这是对电视剧里人物的调侃,但仍然可以看出对戈尔巴乔夫及其推行的经济改革的暗讽. "当然, 你既可以把它看作是一个改革时期的某种政治评论, 也可以认为它仅仅是对那部电视剧的议论. 我们并不想触怒戈尔巴乔夫, 就个人角度来说, 我还是比较欣赏他的." Igor Matviyenko说.
　　1992年, Lube怀着浓浓的爱国情绪推出了他们的第三张专辑"Kom"("Who said That we Lived Badly?"). 这是一张苏联战后流行歌曲的混音专辑, 它的主题由封面即可窥一斑:一个老兵坐在长凳上拉着手风琴, 身边是一辆作为二战战利品的德国汽车. 后来, 这个主题在由ikolai Rastorguyev和俄罗斯民乐女王Lyudmila Zykina共同演绎, 并且重新开始流行的歌曲"Talk to me"中得到升华. 也许正是因为他们的歌给人以美好的回忆, 就连联共党领导人久加诺夫亦在"火光杂志"的民意调查上提名Nikolai Rastorguyev为最喜爱的歌手之一. 但是Lube并未顺应这份好意, 他们在总统大选中以一系列题为"Vote Or Lose"的演出公开表示支持叶尔钦. "不,Who said That we Lived Badly这歌的意思, 并不想是回到过去. 我们只是想怀旧一把, 怀念一下我们的青春, 并没有任何想恢复旧体制的暗示. 我们的意思只是, 任何人都没有权利羞辱我们的过去. 毕竟那是我们自己的青春. 我那时很快乐..."Nikolai Rastorguyev说. "俄罗斯现在处于对资本主义的摸索时期, 要掌握它的要义很困难. 因为人民习惯了服从权威, 但是突然之间, 一切改变, 他们得开始学会自主自立了. "Lube的诱人之处究竟在哪? 也许是因为他们近乎沙文主义的爱国热情, 他们用心地做了别人极力回避的事情--关注和歌唱俄罗斯. 他们不会像一些红极一时的流行歌手那样, 高唱"Come on"或者"Let's Go", 而是极力在自己的身上和作品里体现俄罗斯的民族特质. 比如说, 他们曾在一首叫"America, Stop Fooling Around"的歌里表达对美国强硬外交政策和领土扩张的不满:America, stop fooling around, We won't hurt you, just give us back Alaska... Catherine the Great, you were damn wrong. 由此, 即使那些讨厌他们的人用平庸, 粗俗和廉价等字眼来形容他们, 亦不能改变Lube的作品畅销的事实.他们已经成为一支深得民心的乐队了.
　　1996年, Lube发行了题为"Kombat"的专辑. 这张专辑一发行就在销量上雄距榜首, 并且持续几月之久. 当时正值第一次车臣战争时期, 国防部长格拉乔夫亲自指挥攻城. 由于指挥不当等因素, 许多年轻的士兵在战争中白白死去. 人民只能从对过去出色的领导人的缅怀中得到慰藉. 在这种情况下, Lube在歌中唱道:Kombat, little father, our little father, kombat, You didn't hide your heart behind some other guy's back Kombat, little father, Kombat, Behind us are Russia, Moscow and Arbat. 其中的Kombat一词,在俄文中是炮兵连长的缩写. 这首歌既有对过去的怀念, 又有对现状的讽刺, 更多的则是对祖国的热爱. 它意义不仅在于纪念卫国战争的胜利, 抚慰刚刚结束的战争带来的痛苦, 同时也让人们在某种程度上体会到祖国的美好之处.
　　1997年的专辑"Pesni o Lyudjah"里的"song for the people"被誉为Lube的最佳作品. 他们在这张专辑里的表现显示了他们无论在音乐技巧上还是对人生理解上都已臻于成熟. 此后他们又陆续推出了"Live"(1998年的现场), "Polustanochki"(2000). 并且在2000年的4月1日, 他们在美国的费城举办了一场题为"十年庆典"的演出, 以纪念乐队诞辰10周年.
　　2002年, 他们在出版了新的专辑"Davai Za"之后, 又于4月初去加拿大举办了演唱会. 这似乎预示着他们的故事仍然没有结束, 仍然以音乐的形式在继续着.

这是你现在听到的背景音乐《DAVAI ZA》的歌词大意：

灰色的乌云笼罩整个天空，伴随着日出直到日落，雨水打在地面发出像鼓一样的声音，神经像吉他的弦那样紧绷，时间被永远的冻结，我们向所有的方向开火，坦克，步兵，信号弹，炮兵被我们击败，但是我们会再一次被调动，拥挤着向前进攻，来，为了生命，来吧兄弟，让我们好好活着，来，为了他们，那些和你一起战斗的人，来，为了生活，管它可恨的战争，记住他们，那些和你一起战斗的人，灰色的天空笼罩在我们的头上，天空铺着薄薄的雾，我们想要相信，一切都已经结束，可是身旁靠着我受伤的同志，你忍着，我亲爱的兄弟。

现在你还不能死去，你将会幸福的生活下去，你会像个天真的孩子在天空中飞舞，来，为了生命，勇敢的兄弟，让我们好好活着，来，为了他们，那些在家里等待你的人，来，为了生活，管它可恨的战争，记住他们，那些在家里等待你的人，来吧，为了他们，为了我们，为了西伯利亚，为了高加索，为了远离黎明的城市，我们要去你的婚礼上跳舞，为了朋友，为了情人，来吧，为了你们，为了我们，为了前线的兄弟，为了边防的兄弟，为了国家的勋章，祖父四十五年在柏林拍的照片，在老相册里被找到，那时他是红军的指挥官，有青草的味道，在黎明的时候，被士兵的靴子践踏的手和脚，从被轰炸过的土地里发出呻吟，来吧，为了生命，来吧，为了他们，来吧，为了生命，让我们记住那些曾经和我们在一起的人！

《印度精灵》与《加尔各答》

Sat, 21 Jul 2007 05:02:31 GMT

“开始时我们觉得很害怕，害怕这嚎叫的人群，害怕这辆车子撑不住上面的房子，倒下来压死这些信徒。炎热的天气更加炎热，却让这奇怪的人群热情高涨，所有的东西都是自由的，甚至最贫穷的人，阶级已经不存在了，每个人都表现出自己独特的性格特征，这是一群没有面孔，没有言语的团体，我们被这喧闹的人群吸引住了，我们混进了人群中，尽可能站稳身子，跟他们一起堵塞道路，跟他们一起被浇灌，跟他们一起高兴。有那么一刻我忘记了自己是谁，我成为别的东西的一部分，我融了进去，将自己的灵魂完全献给了他们。当然回到巴黎后再看这些画面，我们会有另外的想法，有人会说印度的中世纪非常黑暗，人们利用这些创造物，开展庆祝，也控制了人民。对我们来说，这天早上，我们跟随的是我们的本能，感觉和情感，而不是我们的想法。”

导演路易斯·马勒在《印度精灵》中有这样的一段独白。从这段独白也许可以了解到《印度精灵》为什么会拥有如此独特的温情与清醒。1967年,已经荣耀加身的路易斯·马勒，在拍摄了多部获奖剧情片之后，重新燃起对纪录片的兴趣，带着便携式摄影机开赴印度，以即时纪录的方式拍摄了印度印象系列纪录片《印度精灵》上、下，随后又以同样的手法剪辑了一部《加尔各答》。

这三部片子是小东推荐给多多的，一般来说，小东欣赏的东西，多多都不太懂欣赏，但是多多很欣赏小东本人对世界虚妄性的探索，这些探索在他的电影《谁在空地上买了那根柱子》里有很清晰的体现，也许因为他思考的都是人类最恐惧的东西，所以他只能是地下电影的导演吧——你是邪恶的真相揭露者。说回正题，小东这次推荐的印度印象系列，多多竟然看懂了，而且很喜欢。

路易斯·马勒始终是抱着对异族文化的尊重和欣赏甚至敬畏而去表现印度的。没有事前设计的拍摄对象和主题，全片仿佛仅是一连串的偶遇，没有刻意的挖掘，而是任由印度精神通过一切宛然外化的形式自然铺陈；几乎是全过程的单机位拍摄，镜头的不稳定和画面的不流畅反而加强了真实感和现场感；大段大段的无解说画面提供了客观陈述现实，同时也提供了主观想象空间——这一切是需要真正的心量才能做到的：放弃艺术技巧，放弃话语权，将话语权还给你所纪录的对象本身。这是真正的大师才能够回归的本怀。

旁观完导演的手法，进入影片内部，你会看到六十年代末、七十年代初的印度，他的信仰、他的矛盾、他坚守的传统、他奋力的改革、他最终的无奈。印度与中国真的是有太多的相似，太多的理由惺惺相惜。在《加尔各答》中反映的那个城郊贫民区，里面居住的都是放弃了自己土地的农民，到城市里来谋生路，却发现只能与污水、疾病、贫困和死亡为伍，但永远也回不去了。直到四十年后的中国，难道不是还在面临着同样的农民工问题吗？资料显示：当这套影片在英国电视台及其他国家电视台播放时，在全球引起了广泛的兴趣，印度政府向电视台发出严重抗议，甚至采用外交手段驱逐BBC的印度员工。可以想象，如果面对同样的直接揭露，中国政府肯定也会采取同样的抗议手段，不同的是，中国民众自己也会无法接受、严重抗议——中国人被虚假繁荣所蒙蔽，而日益滋长着虚荣。

在《加尔各答》里，记录了一个收容贫民与濒死之人的天主教堂，一个男子眼神空洞地对着摄像机说：

“我从很小的时候我就离开了家庭，一直步行至此，我告诉你，这里是个朝圣的地方，我是他们的朋友，我们一起等待死亡。为什么二十年来我们都这样呢，因为生活在哪里都是艰难的。”

多多向大家推荐这个系列的影片

House M.D

Mon, 09 Jul 2007 06:24:41 GMT

最近养成了一个奇怪的习惯，就是每天午饭时都要看一集<House M.D>（又译〈怪医豪斯〉和〈流氓医生〉）。发现即使伴着大量喷血、呕吐、手术的场面，还仍然能保持很好的胃口，真是要佩服一下自己。

<House M.D>是一部构思独到、表演精湛，同时你不得不承认它所表达出来的真实的好片子，虽然在镜头运用上没有当年的〈ER〉来得精彩耍酷，而对白里又因为太多的医学术语而经常让我晃神。也许是为了与当年红极一时的〈ER〉划清界限，它选择了完全不一样的拍摄手法，更重要的是，它有更为深邃的立意。

主角House是一名身有残疾的天才医生，有着像福尔摩斯一样的医学侦探能力，他的工作团队里的每一位医生也都出色而敬业，但是编剧在他们每个人的内心都设计了残缺的角落，都有着自己的秘密与障碍。而在每一集中出现的病患都带来一个新的秘密、新的困惑——这些问题观众将会很容易发现，其实就是他们自己人生中所面临的问题，这就是这部片子真实而又残忍的地方——House所带领的团队既要治愈他们身体上的疾病，也必须和他们共同面对内心的疾病。而每个病患所经历的种种问题，都会不同程度上触动到医者本身深藏的心疾。于是，每一个人都经历着治疗与被治疗的过程。而在第二季中，编剧加入了更多的“社会疾病”，更倾向于通过各种病例反映社会问题，例如：同性恋问题，美国的种族歧视问题，体育圈的违禁药品问题等。但值得称赞的是，在讨论这些问题时编剧并没有设计出任何一个“卫道士”，没有明显的所谓价值标准，完全没有要做意见领袖的意思——这一点是中国的编剧要好好深入学习的地方——而是提供了更宽容的讨论空间，让观众自由地作出自己的结论。

编剧通过House的口反复强调“Everybody lies！”他深信每个人都在隐藏自己，包括House本身，他们隐藏自己的病情也隐藏自己的真实感受：恐惧、内疚、不安全感、焦虑。他们总是试图通过隐藏自己而保护自己，但往往这种隐藏都是致命的，所以真正的医生他的任务就是：毫不留情，揭穿真相！在剧中House特别擅长残忍而冷漠地揭穿各种谎言，从病人的吸毒史到童年阴影，通过潜入病人的家，或者残酷而直接的拷问。然而——除非你直视自己的现实，否则不可能被治愈——我想这就是编剧从始至终唯一要表达的主题。

最后还要不得不赞叹一下Hugh Laurie的表演，把那个外表冷静而冷漠，关键时候又不失幽默感，同时内心还住着一个调皮的坏男孩的老男人House演得入木三分，火候十足。不过Hung Laurie竟然落选了艾美奖最佳男主角，真可惜，但愿他那大幅加薪到30万美元一集的片酬不会让他感到太失落，而在第三季中有更好的表现。

好了，午休结束，该干嘛改嘛去！

夏日症候群

Tue, 20 Jun 2006 08:18:11 GMT

一到夏天，尤其是阳光炙热、只能半眯起眼等自己整个儿融化的午后，就会毫无缘由地想起这首歌——伍佰的《你爱我》。就像是很多手指，从不同的方向游过来，搔着你扰着你，戏弄着你无所用情的心。

冥冥之中/你就在我左右/跟著我呼吸/看我一举和一动

夏日午后/你随著阳光出现在我窗口/转身要看你/你却溜走

匆忙之中/你又越过了我/熟悉的香味/飞舞漫延半空中

镜子里头/看到你悄悄化成另一个我/闭上了眼睛/你在心中

是不是爱上了你/从来没停过/爱愈久情愈浓

是不是离开了你/根本是个错/错已成又如何

冥冥之中/你就是属于我/我拥有了你/在我人生睡梦中

夏日午后/你随著阳光出现在我窗口/静静看著我

说你爱我/你爱我/你爱我……

蓝雨衣

Thu, 27 Oct 2005 11:16:23 GMT

喜欢我的空间里的这首歌吗，是Leonard Cohen的Famous Blus Raincoat ，好喜欢，够忧伤。戒咖啡的时候不要听，这是一首需要被咖啡的氤氲气息热暖着才不至于沉淀成心事的歌。

Famous Blus Raincoat

it's four in the morning, the end of december

　　　　　　　　　　　　　　　　　　
i'm writing you now just to see if you're better

　　　　　　　
new york is cold, but i like where i'm living　　

　　　　　　　　
there's music on clinton street all through the evening.

i hear that you're building your little house deep in the desert

you're living for nothing now,

i hope you're keeping some kind of record.

yes, and jane came by with a lock of your hair

she said that you gave it to her

that night that you planned to go clear

did you ever go clear?

ah, the last time we saw you you looked so much older

your famous blue raincoat was torn at the shoulder

you'd been to the station to meet every train

and you came home without lili marlene

and you treated my woman to a flake of your life

and when she came back she was nobody's wife.

well i see you there with the rose in your teeth

one more thin gypsy thief

well i see jane's awake --

she sends her regards.

and what can i tell you my brother, my killer

what can i possibly say?

i guess that i miss you, i guess i forgive you

i'm glad you stood in my way.

if you ever come by here, for jane or for me

your enemy is sleeping, and his woman is free.

yes, and thanks, for the trouble you took from her eyes

i thought it was there for good so i never tried.

and jane came by with a lock of your hair

she said that you gave it to her